１年ほど前から弾いてみようと思っていた曲です。ようやくアレンジの方向性が定まったので無事公開できました。
アレンジの元ネタはベートーヴェンとプロコフィエフのピアノソナタです。
まずベートーヴェンでおなじみアルベルティ・バス（ドソミソ音型）を自分のアレンジで使うのは恥ずかしいのでいままで決して使わなかったのですが、この音型が使われる月光ソナタをずっと弾いてきたし、いまさら恥ずかしさなんかどうでもいいと思って解禁です。
単純なユニゾンを使っているのはプロコフィエフの影響です。音楽の強度が高いので無理して音を重ねなくてもいいだろうと思って、あえてユニゾンで済ませてます。
ピアノ音源はIvory 3 German Dです。
ハーフペダルの設定を追い込んで、いつも弾いているスタインウェイB-211と同等にしました。わたしがスタインウェイを弾くときはこんな感じのペダルなんです。改めてこの演奏を聞くと自分でも情けなくなるほどペダルが下手でちょっと落ち込みましたが、勢いのある演奏ができたからまあいいか、と思って公開してしまいました！
Ivory 3 German Dの響板シミュレーションと共鳴シミュレーションがいい感じなので使ってみました。多少なりとも本物のスタインウェイに近づけられたと思います。
ヤマトよ永遠にREBEL3199第五章でも流れた曲です。第五章の公開に合わせて動画をUPしようとしていたのに予想以上に演奏が大変な曲で、全然間に合いませんでした。MacStudioに移行してそろそろ1年ということで、移行当時にインストールしていたDTM関係のアプリの多くがバージョンアップしていて、その対応からスタートしたのが失敗でした。このあたりを含めて備忘録的に作業過程をまとめておきます。
木管楽器は聞き取りにくい部分があったので勝手に作りました。それ以外はかなり聞き取れました。採譜の段階でミックスダウン時にかなり音量バランスを調整していると感じましたので、DAWでのミックス作業が大変だろうと覚悟を決めました。
A：ワープディメンション明け
B：新宇宙のテーマ
C：無限に広がる大宇宙
という三部構成です。
Aの中が5パートに分かれていて全部テンポや拍節感が異なるのが難点で、ベタ打ち込みではまったく音楽を表現できません。
Aパートは4分の3拍子です。パートごとに拍節感を表すと次のようになります。
この5つのバリエーションを演奏した当時のミュージシャンはすごいと思います。
新しい音源や、新しいエフェクトプラグインを使っています。
ドラクエ７リメイクひとまず表ボスを倒しました。
以前の日記で指摘していたリメイク前のオリジナル版の操作性の悪さ、それはドラクエシリーズに共通する問題でもあるアイテムの取り回しに関する面倒な手順なのですが、この部分を抜本的に改善してきました。
解決法は極めて単純で、各キャラごとに持っていたアイテムを一元化しただけです。これでキャラクターごとにアイテムを振り分ける必要がなくなりました。つまりアイテムの取り回し自体を廃止するという思い切った改革をしました。
また職業の兼職も非常に良かったです。育成が速くなるだけでなく、魔法使いと僧侶を兼職してしまえば最初から攻撃と回復の両方の魔法を使えるので、賢者の下位互換的な役割を任せられます。もちろん賢者やバトルマスターのような上級職と基本職の兼職や、隠し職業である勇者と他の職業の兼職も有用です。
戦闘面ではレベルが上がって上級職を極め始めると、特技や魔法が極めて強力になります。しかしその一方で通常攻撃が火力不足気味に感じます。これはドラクエ１・２・３のリメイク版でも起きた現象です。ドラクエ７は基本的に誰でも勇者になれるため、メンバーを勇者で固めると全員でギガスラッシュとギガブレイクを連発する大味な戦闘になります。なので役割分担としての職業の選択はとても大事になります。
ストーリーや展開、ダンジョンマップなどもオリジナルはかなり冗長に感じる場面が多々ありましたが、さすがにブラッシュアップされていると感じました。ドラクエ７はオムニバス形式で進行するストーリーで、１つずつは長くても1時間程度でクリアできるのでスピード感もあります。
またキーファの扱いが変わりました。主人公パーティに再加入することは事前にアナウンスがありましたが、とにかくラストシーンの感動が倍増しました。ただキーファの件もそうなのですが、設定がかなりファンタジー寄りでドラクエシリーズの中では異質な作品だと感じます。なのでファンタジーが不人気な現代ではおすすめするのが少し憚られるゲームです。
ちなみにメインストーリーは、漁師の息子（ねぼすけ）が友人や周囲の大人とともにさまざまな経験を積んで立派な漁師になっていくという、ただそれだけのお話です。ドラクエ５では家族がテーマになっていましたが、ドラクエ７はタイムスパンが長いエピソードばかりなので家系を意識させられるのも面白いところだと思います。主人公の正体がわかる段取りが自然になっていて、おかげで最後の職業は勇者ではなく漁師かアレにしたいよな～！と思いました。それにエンディングで「お前はXXのXXになれ。お前ならやれる。素質もある！」と猗窩座みたいなことを言われて、思い切り「はい！なります！！」って答えてしまいました。
12月はドラクエ３、１＋２のHD-2D版をやりまくりました。あとSteamの年末セールでドラクエビルダーズ１と２を買ったので年末年始はほぼこれに費やされました。現在は１と２のストーリーモードをクリアして、１をやり直しているところです。ゲーム内容は（よく言われるように）マインクラフトにドラクエ流のおつかいイベントを組み合わせ、要所でボス戦が入りつつストーリーを進行する形となります。
ビルダーズ１は2016年発売なのでドラクエ11発売の前年です。そんなタイミングでドラクエ１のスピンオフ的なストーリーでゲームを出すことはかなり驚きです。
ビルダーズ１は設定がかなり異質で良かったです。主人公は精霊（ルビス）からは勇者でないただのビルダーだと言われ続け、どれだけ戦闘しても強くならない一方で、ビルダーズの世界を生きる人たちからは勇者と同じく希望の象徴として見られるという板挟み状態が続き、かなりストレスを抱える展開になっています。最終局面でそのストレスが最高潮に達するのはカタルシスがありました。
設定はドラクエ１を知らなくても大丈夫ではないかと思います。ストーリーは『ビルダー志望の子がいろいろあって立派なビルダーになる話』です（笑）
こちらはドラクエ11発売された翌年にリリースされており、ある程度は11とのつながりを感じさせる設定になっています。
ビルダーズ１との違いは第一次産業を重視しているところだと思います。ビルダーズ１も鉱山を掘ったり、農林水産業的なことをやる場面もあるんですがそれ自体はタスクにはなっていません。２は『ものづくりの基礎は第一次産業にある』という考え方が通底しているので、農業をやるにしてもまずは土地と用水を確保しないといけないとか、手順が多くなっていると感じます。
ドラクエ２をプレイしている人は違和感を覚える形でストーリーが進行するのはうまいなと思います。なおこちらも『ビルダー志望の子がいろいろあってシドー君とともに立派なビルダーになる話』です。男子主人公でプレイするとめちゃくちゃ泣けます。
ビルダーズ１の精霊（ルビス）は高飛車で傲慢な振る舞いが目立つように描かれていて妙に人間くさいです。これはHD-2D版のドラクエ３および１＋２で描かれる精霊や妖精たちと同じだと感じます。
またビルダーズ２ではかなりハーゴンが掘り下げられています。そのハーゴン像はやはりHD-2D版のドラクエ３および１＋２で描かれるものに極めて近く、制作者（堀井雄二氏）の中でしっかりとキャラが確立していたことを伺わせます。
この記事はリメイク版ドラゴンクエスト１・２・３ HD-2Dの重大なネタばらしがありますので、未プレイの方はご注意ください。
ドラゴンクエスト1&2のリメイク版であるHD-2D版をクリアしました。ドラクエ3 HD-2Dもクリア済みです。
人気ゲームということもあって何度もリメイクされていますが、今回はドラクエ3～1～2という3作の連続性を強く意識させられる形になっています。シナリオ段階での追加要素も多く、新訳版といえると感じました。
ストーリーやエピソードの連続性は当然ながら、音楽においても連続性を意識した選曲がなされました。そのあたりを解説したいと思います。
１．まどろみの中へ（ルビスのテーマ）
ルビスについて掘り下げるということは事前にアナウンスがありました。HD-2D版においては、ドラクエ3 SFC版において追加された「まどろみの中で」という曲をルビスのテーマ曲として使っています。たとえば勇者とルビスが邂逅する場面の多くでこの曲が流れるようになっています。
HD-2D版のドラクエ3を勇者側視点から捉えると、ルビスはじめ妖精族にいいように使われる物語になっているようなところがあるのが自分は気になりました。なにしろドラクエ3の勇者はアレフガルドを救ったものの故郷には帰ることができず、母親にも会えず孤独な気持ちを抱いたまま生涯を終えたのだ、とガライが詩にして語り継ぐほどです。
これに関してはさすがにルビス自身も申し訳なく思っているようで、ドラクエ1 HD-2D版のラストシーンでこのように語っております。当然ながら、この場面でも「まどろみの中へ」が流れます。
この曲はドラクエ1のフィールド曲と同じD調のリディア旋法風のメロディが使われているのも重要なポイントとして挙げられます。
ちなみにロト伝説の開始点ともいえるドラクエ3における勇者の性格決定時にもこの曲流れています。なおそこで登場する妖精はルビスの使いであってルビス本人ではないということになっております。
２．勇者の挑戦
ドラクエ3のラストバトルであるゾーマとの戦いのBGMで、ドラクエの音楽の中では屈指の人気を誇る曲です。これもドラクエ1のフィールド曲の要素が入っています。ドラクエ3だとアレフガルドのフィールド曲なので、アレフガルドを象徴する曲ということになります。したがって、アレフガルドを象徴する勇者すなわちロトの勇者ための決戦の曲という位置づけになります。この曲がドラクエ2 HD-2Dの真ラストバトルで流れるのはもうお約束なんですけど、やはり胸が熱くなる選曲といえます。
３．おおぞらを飛ぶ
これもドラクエ3が発祥の人気曲です。ラーミアのテーマ曲として使われています。ドラクエ3 2D-HD版のエンディングにおいて、ラーミアは竜の女王の居城に向かいます。その後に何をしたのでしょうか。おそらく竜の卵をアレフガルドに持っていったのではないかと推測します。つまりラーミアはアリアハンがある上の世界とアレフガルドがある下の世界をつなぐ存在であることが暗示されます。
とはいえいつでも自由に世界を行き来できるわけでもないようで、ドラクエ1&2 HD-2D版ではなかなか登場しません。ドラクエ1&2 HD-2D版パッケージに使われたティザーイラストの背景にラーミアらしき鳥が描かれてるにもかかわらずです。結局、ラーミアはドラクエ2 HD-2D版の裏ボス戦でようやく登場します。
この戦闘シーンで最初に流れるのはもちろん「おおぞらに戦う」です。裏ボスの闇の衣を打ち払うと「勇者の挑戦」が始まります。そしてすべてが終わり、新たな旅に出ようとする４人の勇者たちを背に乗せ、空の遥か上にあるアリアハンの世界へと誘う場面でついに「おおぞらを飛ぶ」が流れます。
４．世界を回る（街）
ドラクエ3でアリアハンの街に流れる曲です。この曲で送り出されたロトの勇者の物語は、この曲に迎えられて終わります。
※おまけ：DQ11とのつながりについて
DQ11の真エンディングで出てきた本棚。
この中の真っ赤な本と、その右側にある青い本が今回のドラクエ１＆２のようです。左側の緑とえんじ色の本は背表紙に勇者の紋章が付いていることからわかるようにDQ11です。おそらく、この２つのセットの間に挟まった茶色の本がDQ12になると想像します。
さらに、ドラクエ2 HD-2Dの真エンディングに向けてロトの剣がロトの竜剣にバージョンアップする描写がありますが、その際にDQ11の勇者の紋章が出ていることを確認しました。
