シン・ゴジラの最初の感想ですが。
こちらの記事で、戦隊モノだと矢口が赤ポジションで赤坂が青ポジションて書いたんですけど、はいこの写真のネクタイに注目。
ほんとうに赤と青だったよ！((((；ﾟДﾟ))))
いまごろ写真見てビビったよ！この色のネクタイをチョイスしたのだれですか？すごすぎなんだけど！こんなところまで、こんなところまで作りこんであるってすごくないですか？
それと、この写真でもわかるけど、矢口さん微妙にスーツのサイズが合ってなくて、ちょっと肩がダブついてるんだよね。自分も初見時から気になっていたというか*1、オーバーサイズのスーツ萌えるわ～とか思ってたんですが（変態）、これが矢口の子供っぽさのあらわれとかいう考察もあったりして、みなさん深読みがすごすぎ。
あと今思い出したけど、矢口さんの部屋に0系新幹線とD51の模型飾ってなかった？矢口先生は鉄なの？鉄っちゃんなの？？
うわああああもう早くBlu-ray見たいです。でもその前にジ・アート・オブ・シンゴジラが届くのね。順番が逆じゃねえかという気がします。
*1:私はスーツフェチです
ユーリ!!! on ICE のBGMを弾いてみた５ - 楽譜付き Yuri !!! on ICE OST (piano cover sheet music)
ユーリ劇伴演奏動画も、とうとう５回めです。
実は前回で終わりにしようといていたんですけど、YouTubeのコメントでご要望をいただいたので急遽採譜して演奏しました。３曲では時間が短かったので何かもう１曲弾こう、ついでにコスプレもしたいな勇利のウインドブレーカーも買っちゃったことだしと思って、それで最初は「離れずにそばにいて」を弾こうしましたが、第１話の勇利のコスプレでこの曲弾いちゃうのはもったいないなと思ってやめました。その代わりにHistory Makerです（笑）
ユリオとオタベックの曲は５拍子で難しかったです。バッハの平均律のプレリュードっぽいので、前奏曲にしました。二人の友情も始まったばかりです。
12話ラストの曲は、槇原敬之さんのアルバムのタイトルを拝借しました。どこかで使おうと思っていて使えなかったので、良かったです。
HIstory Makerは正真正銘の一発録りなので細かいところは目をつぶってください（汗）
これを聞きたかった人がいるようで、さっそく感謝のメッセージをいただいてしまいました。
２ヶ月で動画５本とか、これほど短期間にたくさん演奏できるとは思っていなかったんですけど、半分くらいの曲が「Yuri on ICE」のバリエーション（変奏曲）だったので、採譜は比較的容易でした。やはり、何か核となる楽曲があって、そこから派生した劇伴を多く用いることで、音楽的な統一感が取れていたと思います。スケトラが多彩でバラエティに富んでいるだけに、こういった統一感の表出は、とても重要ではないかと感じました。
今度こそユーリ!!!の劇伴シリーズは終了だと思います。
あとはスケトラでいくつか弾きたい曲があるので、弾くと思います。「離れずにそばにいて」がずっと弾きたくて、ようやく頭の中でアレンジがまとまってきたので、頑張ります。
最終滑走がおわって、また１話から見直したりしていたので感想が遅くなりました。
勇利の立場で見るとヴィクトルや周囲に振り回されているようにみえて、実は勇利が周囲を振り回していたという、メタ的なギミックを含んだ展開は、やるな！って思いました。また、なんだかんだで互いに振り回し、振り回されることで周囲のモチベーションを高める結果になって、最後非常に盛り上がったと思います。
自分はBL視点では見ていなかったので（王道スポ根だと思ってる）、10話の指輪にしても「ペアで持っていてかさばらないもの→指輪」という、非常に安直な思考回路の結果だと思いました。普通は男同士で何か同じものを持ちたい場合は、腕時計とかだと思うんですけど、勇利ってふつうの友達いなさそうですしね。
そんな勇利がピチット君とすごく仲良しがなのが非常に不思議だったわけですが、ひとえにピチット君の脅威のコミュ力ゆえのことだったのね（笑）
グランプリファイナルのFSで勇利が完璧な演技をして200点超は１話の時点から予想していましたが、優勝して引退エンドだと思っていたので、そこは驚きました。あとエキジビションの「離れずにそばにいて」はpixivでよく見た展開で（笑）いろんな人の作品を読んで感激していたんですけど、公式がガッツリやらかしてくれて感謝感謝です。
そしてもうひとりの主人公のユーリですが。なんというツンデレクソガキ。まあでも15歳だ、素直になれないお年頃です。オタベックと仲良くなったのがちょっと強引だったのでアレ？と思ったら、この人のモノローグが最終回のテーマっぽいものを含むという展開でしたね。ファイナルに出場した６人だけでなく、他のスケーターたちも前を向いていく、まさに俺たちの戦いはこれからだ！エンドです。熱いぜ！
ヴィクトルやユーリの家族関係などが描かれなかったのが少し惜しまれるところですが、まさに全力疾走の12話だったと思います。あと終わり方がとても良かったので、自分は２期がなくてもいいと思っています。とても満足できたアニメでした。
ユーリ!!! on ICE のBGMをいろいろ弾いてみた４ - 楽譜付き Yuri !!! on ICE OST (piano cover with sheet music)
早いものでユーリの劇伴演奏動画も４作目です。
１曲めはニコ動やYouTubeでリクエストいただいていた５話ラストの曲で、半ば義務感で弾きました。指定テンポよりかなり遅いです（MM.140。自分が安定して16分音符を弾ける限界です）
２曲め以降は（問題の）10話の劇伴です。
２曲目 "Love life" はヴィクトルのセリフですが、矢野顕子さんが20年前にリリースしたアルバムのタイトルもひっかけています。
３曲目はヴァイオリンとピアノのアンサンブル曲でしたが、ピアノソロにアレンジしました。ドルチェなニュアンスを意識して演奏したら、ちょっとエロスな雰囲気になりました。半音進行が多く、上手に歌うように演奏できると、独特の色っぽさが表現されます。
４曲目は一番弾きたかった曲です。10話で一番好きなシーンの曲なのですが、劇中ではかなり短いので、後半に９小節ほど足しました。
楽器の設定（弱音でのやわらかい音色）や演奏表現に、「この世界の片隅に」劇伴のコトリンゴさんのピアノ演奏からかなり影響を受けてるんですが、第三者にはわからないかもしれませんねｗ
※この文章すごく長いです。最長記録かも。
司会：小林さん（いつもの）
出演：宮川彬良さん、吉江輝成さん（ランティス）
吉江さんはヤマト2199サントラ第三弾から入ったそうですが、ここでCDの音が良くなったのは皆さん御存知の通りで、彬良さんも「吉井さんが来てから音が良くなった！」と言ってました。
※内容
・宇宙戦艦ヤマト2199の音楽について
・星巡る方舟の音楽について
・音楽イベントについて
・2202劇伴の進捗状況報告
road to 2202 ということで、2199の総括がメインになるのですが、最初に小林さんがひとこと。「ヤマト2202」の読み方はニーニーゼロニーとのこと。マルニーではないそうです。
＜宇宙戦艦ヤマト2199の音楽を振り返り＞
・耳コピからスタート
・トータル160曲（全七章＋星巡る方舟）
・ガミラス専用曲が初登場（国歌）
・コンサートを２回やった
ということで、既出の話題も多かったので、その件は適当に省略します。（省略してもこの長さ）
なお、過去のヤマトーク関連記事も合わせてご参照ください。
harnoncourt.hatenablog.com
harnoncourt.hatenablog.com
harnoncourt.hatenablog.com
まず楽譜の件ですが、彬良さんは自筆譜を大事に取っているけれども、昔は楽譜という情報があまりにも無防備に扱われていたため、オリジナルのものは散逸してしまった、という話です。彬良さんによると、無防備に扱われた理由は、泰先生の仕事が立て込んでいた*1ことと、誰もあんなにヒットするなんて思ってなかったから、だそうです。
ですが、自分はそれだけが原因とは思いません。
原因は、プロデューサーの見識の甘さと、当時の業界の慣習にあると思います。西崎義展氏はもともと音楽プロデューサーでしたが、実質は興行屋ですし、制作過程のコンテンツを維持する、残すという意識が低かったと思います*2。そりゃそうですよ。原画・セル画を産廃として廃棄していた時代ですからね。
西崎氏は、ヤマト関係の楽譜が売れているのを目にして本家がこれをやらないのはまずいということを認識したようで、完結編の制作終了後に完結編の豪華本とあわせて公式楽譜集を出版しています。この楽譜集はオークション等でものすごい価格になっていますが、内容は大したことはなくて、当時ひどくガッカリしたものです。
話が脱線したので、ヤマトークに戻ります。特に但し書きがない限りは、すべて彬良さんの発言です。
＜星巡る方舟振り返り＞
・フィルムスコアリング
・３つのテーマが１曲に。ヤマト・ガミラス・ガトランティス。
・新作ボーカル曲 "Great Harmony" これも劇伴の一部。しかも最後を飾る曲。
＜コンサートの件＞
ブルーレイのコメンタリーや、昨年のヤマトークと概ね同じ内容でしたので、省略。
オーケストラ・コンサートに関しては、常設楽団のオーケストラは４日拘束でいくら、みたいな費用感だけど、2015コンサートはスタジオミュージシャンだから時給計算で大変だったようです（笑）
＜2202の件＞
さらば宇宙戦艦ヤマト「白色彗星」を弾いてみた：楽譜付き
この動画のちょうど３分経過したところからの部分に関して話していて、タッター、タッター、タッター、タッ・・ター！！のニュアンスがどうの、ということでしたが、ええもう私ですら完全にコピーできているわけです。コピーできたのは、ひとえに彬良さんの演奏に説得力があったからです。彬良さん自身も「17歳の自分は意外に表現力があったのかもしれない」と言っていました。
以下、つづきです。
ユーリ!!! on ICE のBGMをいろいろ弾いてみた３ - 楽譜付き Yuri !!! on ICE ost (piano cover)
どんだけユーリが好きなんだという感じですが、また弾いてしまいました。
今回はユリオのFS曲「アレグロ・アパッショナート」関連で２つと、９話のラストで流れた涙・涙の曲です。
最初のピアノ協奏曲版アレグロ・アパッショナートは急遽採譜して弾こうと思ったので、練習期間は２日です。冒頭のカデンツァがなかなかビシっと決まらなくて大変でした。ユリオ練習中のやつは４話で流れたものです。この曲に限りませんが、このアニメってスケーティング曲のアレンジ版を劇伴にしていることが多いですね。宮川先生流にいうと変奏曲なので、ドラマ全体の統一感が表現できていると思います。たとえば、イ・スンギルのSP曲のピアノアレンジが、勇利のエロスの表現解釈のときに使われています。でもスンギルの演技自体は超ストイックという対比。これは驚きました。
というわけで、ユーリ!!! on ICE も残り３話になりました。
３話ずつ起承転結で進むかと思ったんですが、まだ「転」していない感じなのでどきどきしながら１０話を待ちたいと思います。全１２話なので、もうすぐ終わりですが、これだけハマってしまうとロスがつらいだろうなあ(；´∀｀)
映画 「この世界の片隅に」 BGM 周作さん＆すずさんを弾いてみた - 楽譜付き
ニコ動はエンコード失敗みたいで、画質が悲惨です。すみません(；´Д｀)
まず映画の感想から。
すずさんが主人公の、一種のホームドラマだと思いますが、彼女と周作の夫婦関係に焦点が当たることが多いので、ほぼ恋愛映画の様相で、全体的にとても色っぽい空気感でした。
あとは、タイトルの通り【この世界】をとにかく丁寧に丁寧に描いているのがポイントで、花や虫や、空や雲や海といったものを、ひとつひとつきちっと描くことで、世界を作っていました。キャラクターの動作や表情の描写も実に丁寧で、アニメーションならではの魅力が詰まっていると思います。蟻とかハチとか、全体的に虫がいい脇役ですね（笑）
登場人物では、小姑の径子さんと、すずの幼馴染のイケメン軍人・哲っちゃんが、いろいろ辛かったです。径子さんはすずと対になるキャラとして設定されたことは間違いなく、彼女のセリフはキツイんですが考えさせられます。
哲っちゃんは、いったいどんな想いをすずの家にやってきたのか、考えると胸が痛いです。一番好きなキャラが哲っちゃんです。
のほほんとしたホームドラマに見えて情報量は膨大なので、２時間があっというまに過ぎてしまいますけど、いろいろ考えさせられて、感動した映画でした。
劇伴は生演奏中心で、特に最後に流れたピアノソロ曲（すずさん）が泣けたので、その場でサントラを買って、家に帰ってその日のうちに採譜しました。すずさんだけでは旦那がかわいそうだと思って（笑）、周作さんも採譜して、翌日にはUPしました。テーマは、愛です。
すずさんの曲は、長調と短調を行ったり来たりする旋律が何度も繰り返されます。楽しいこと、悲しいこと、良い思い出、切ない思い出、叶った願い、叶わなかった願い。こうしたさまざまな感情が表現されているように思いました。そんな想いを音に託すということが、この曲を弾いて少しだけですがわかったような気がします。映画のラストで語られたのは、感謝の気持ちとさまざまな形の愛だったと思います。そんなことを考えながら、弾いてみました。
